Pitchfork

Pitchfork es el referente, el ejemplo de cómo hacer las cosas bien, de cómo empezar de cero y llegar a la cima. No sólo sirve de modelo para el resto de las revistas online como líder del sector musical, sino también como fórmula para llevar a cabo una buena labor en la Social Media.

Fundada en 1995, en Chicago, el pasado octubre saltaba la noticia: el gigante Condé Nast (Vanity Fair, Vogue, The New Yorker) compraba Pitchfork Media.

Redes sociales: la columna vertebral

Esta es la portada de la web. A la derecha, aparecen los iconos de algunas de las redes sociales donde están presentes. No está Vine, pero sí que tienen, y, ante todo pronóstico, les funciona muy bien. Aunque sinceramente, no creemos que Vine sea la herramienta más apropiada para una revista web musical, debido a los 6 segundos de duración máxima.

Por el contrario, Youtube es ideal y le dan la importancia que merece. Conciertos, entrevistas y contenido exclusivo habita su canal. Por supuesto, existe Pitchfork Tv, donde puedes ver en directo (o en diferido)  eventos musicales. También tienen radio y cuelgan podcasts en la web. Su objetivo es hacer que no te pierdas nada, que estés informado sobre los grupos del momento.

Esta publicación celebra varios festivales de música: uno en Chicago y otro en Paris. No solo eso, también promueve giras de artistas. Su actividad transciende de la web. Podemos hablar de una labor en Inbound Marketing más que encomiable. Aunque este es otro tema.

En Twitter nadie de su competencia le llega a la suela de los talones. Entendemos por competencia a otros medios estadounidenses online especializados en música. La actividad en la red social de microblogging es trepidante. Casi 3 millones de seguidores. “The essential guide to independent music and beyond”, así se definen. Que la música independiente tenga tanto peso convierte a Pitchfork no solo en una guía esencial, sino en una Biblia. Todos acuden a ella. Tienen perfectamente localizado a su público.

Pitchfork En Facebook, tiene poco más que un millón de seguidores. Bastante menos que en Twitter. Un gran diferencia. Sin embargo, apenas dista de una red a otra los contenidos que este medio comparte. Su índice Klout marca un asombroso 97, que hasta hace poco era un 98. En este ámbito solo es superado por Rolling Stone, con un 99. Claro que ellos tienen muchos más seguidores debido a sus contenidos mainstream.

Usan Instagram (con 235.000 seguidores) para expresar con una simple foto pequeñas noticias o “breves”. Obviamente la comunión con Spotify es sagrada. Tienen 273.000 seguidores atentos a escuchar en forma de playlist todas las recomendaciones que hace Pitchfork a través de su web. Juegan con Tumblr. Son divertidos y dinámicos.

Pitchfork: el análisis

Todos estos grandes números de seguidores y el feedback que crea Pitchfork Media no es por casualidad. Es fruto de un gran plan de social media. Saben qué y a quién venden. No es música para todos los oídos. El que quiera música comercial que se vaya a Rolling Stone.

Tienen perfectamente idenficado su target y así los identifica en las redes sociales. Usa un gran número de estas. Se podría decir que quien mucho abarca poco aprieta. No es el caso, ya que se adapta con gran habilidad a las redes sociales en las que habita, entendiendo virtuosamente la idiosincrasia de cada una de ellas. Así, no solo están presentes y no desentonan, sino que destacan.

Sus competidores, otras publicaciones online especializadas en música independiente, Spin, Stereogum, Consequence of Sound aún están lejos de alcanzar las cifras de Pitchfork. En Twitter, por ejemplo: Spin 391K, Steogum 259K O Consequence of Sound 110K. En Klout tienen 78, 86 y 93 respectivamente. Guarismos realmente buenos. Por tanto, ¿qué es lo que hace de Pitchfork todo un rey en Social Media? La respuesta es sencilla: el contenido. Un contenido de calidad centrado en el usuario.

“El usuario siempre se sitúa en el centro”, opina @MabelCajal sobre la estrategia a seguir en Social Media. Mira tu por donde, esto es justo lo que hace Pitchfork por eso decimos que #SonBuenosEnSM.

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Arenal Sound, un ejemplo de buen social media

Aunque acabamos de empezar, desde granapopfestival.es, seguimos muy de cerca a todos los festivales nacionales. Queremos manteneros bien informados y haceros ver cualquier confirmación de cartel, cambio de localidad u otro inconveniente con el que te puedas topar a la hora de elegir un festival.

Para ello, no solo nos nutrimos de los comunicados de prensa, las newsletters o las propias  páginas de los festivales. Las redes sociales son fundamentales para la inmediatez de comunicaciones y la resuelta de preguntas.

En este caso concreto vamos a echar un rápido vistazo a las principales redes sociales del festival Arenal Sound. Desde 2010 lleva rondando el panorama nacional, por lo que contamos con suficiente información para analizar su comportamiento y sus prácticas en social media.

En twitter su presencia es innegable: 87.8k seguidores, 789 seguidos y 22k tweets.

Comparten tweets con actualizaciones de cartel, nuevas noticias del panorama musical, videoclips de artistas y enlaces a sus diferentes redes sociales.

La interacción con el usuario es correcta y su discurso sencillo, aunque un poco pobre; no entran demasiado en diálogo y la mayoría de las veces se limitan a retwittear mensajes de usuarios.

Según twitteraudit, de sus seguidores un 70,5 % son “buenos” (reales)  y un 13,6% fake; el resto son usuarios inactivos. Datos que no están nada mal teniendo en cuenta su número de seguidores.

Tiene 513 310 fans en su página de facebook, un número bastante alto.

Al contrario que en twitter, aquí realizan mayor interacción con el público. También comparten noticias, cambios de cartel, etc. y publican fotos realizadas por ellos mismos, la gente puede comentarlas y compartirlas en sus propios perfiles.

Con 826 publicaciones, 33.9k seguidores, 273 seguidos, y una red en auge entre el público más juvenil, instagram se convierte en una herramienta muy importante para ellos.

Publican fotografías de calidad e imágenes que comparten una identidad visual entre ellas. Si lo comparamos con su competencia, Arenal Sound da un salto de calidad en el uso de esta red social.

Spotify y sus playlist

Aunque no sea una red social en sí misma,  Spotify juega un papel muy importante en todo lo relacionado con la industria musical.

Arenal sound crea listas cada año (7.714 seguidores en 2015) con los diferentes grupos que van a pasar por sus escenarios. Estas listas además de tener un carácter informativo y servir para descubrir nuevos artistas, hacen que los usuarios compartan música en sus perfiles o se unan a sus playlist.

Opinión personal

Tras ver su actividad en redes sociales, y analizar su índice Klout (68), creemos que Arenal Sound es uno de los festivales nacionales que mejor sabe gestionar sus redes sociales y sacar partido de ello.

Su público objetivo es joven, y su medio de comunicación principal parecen ser las redes sociales, por lo que saben que ofreciendo contenido de calidad en ellas hacen su festival cada vez más conocido.

Por todo lo analizado anteriormente creemos que el Arenal Sound es un ejemplo de buenas prácticas en social media (#buenasprácticasenSM).

Si te gusta el contenido compártelo en redes sociales o déjanos un comentario.

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Fecha de celebración del SOS 4.8 festival

SOS 4 Por fin se va acercando el esperado SOS 4.8 festival. El equipo de Fiestivales sabe que este evento levantino es muy esperado por todos los fiestivaleros españoles, por ello nos complace poder facilitaros información de gran ayuda sobre este gran festival.

Fecha de celebración del SOS 4.8 festival

La fecha escogida para la celebración del SOS 4.8 festival han sido los días 6 y 7 de mayo. Este año será, nada más y nada menos, que la novena edición de este evento cultural; y decimos cultural porque no sólo incluye una área de música, sino que también se puede disfrutar de un área de arte y voces.

Área de música

Como es tradición, año tras año el SOS 4.8 festival se compone de cuatro escenarios musicales: Estrella Levante (su escenario principal), Inside, Jagërmeister y SOS Club. Los distintos grupos de música que dan forma cada año al cartel del evento (indie, pop, rock y electrónica) se alternan entre estos cuatro espacios musicales.

Área de arte y voces

En la sección dedicada a Arte podemos encontrar iniciativas artísticas internacionales. En cada una de ellas el artista protagonista expone y defiende su idea ante el público, dándola a conocer.

En el espacio Voces podemos asistir a una serie de conferencias basadas en una misma temática (la cual cambia cada dos ediciones). Dichas conferencias son presididas por personajes ilustres y representativos (tanto nacionales como internacionales) de la materia que se trate.

SOS 4.8 festival y sus confirmaciones de cartel

Hasta la fecha estos son los artistas que han confirmado su asistencia para el SOS 4.8 festival en su novena edición. Como podemos ver hay una gran variedad de estilos musicales, lo que es un plus ya que atrae a todo tipo de fiestivaleros.

Por ejemplo en el área de rock cuentan con Manic Street Preachers y The Libertines (entre otros), que además son dos de sus cabeza de cartel.

En cuanto al pop también cuentan con dos grandes grupos como son CHVRCHES y Amaral (entre otros), también situados entre los más destacados del cartel.

La electrónica también estará muy bien representada con djs de gran nombre como son Luciano, The Martinez Brothers, Seth Troxler y Gonçalo (entre otros).

Y por último el indie también estará presente en el cartel de este festival con grupos, como por ejemplo, Love of Lesbian (entre otros).

Estaos atentos porque aun este cartel no está cerrado y hay próximas confirmaciones que sabemos esperáis con muchas ganas.

El SOS 4.8 festival, que cada año cuenta con mayor cantidad de asistentes y mayor difusión a nivel internacional, se celebra en Avenida Primero de Mayo, esquina Avenida del Intendente Jorge Palacios – Murcia (España).

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Sonorama: motivos para no perdértelo

Cada Agosto, desde 1998, Aranda del Duero (Burgos) acoge este festival que poco a poco se ha ido consolidando como uno de los mejores valorados dentro de la escena española.

Es un festival que involucra (o invade según quién mire) a todo el pueblo. Trasladan conciertos del recinto del festival al centro de Aranda, organizan un concurso de maquetas musicales, Radio 3 retransmite en directo los conciertos y entrevista a gente,  realizan un festival paralelo de cortometrajes, etc.

No por nada ganó el el Premio como “Mejor Festival de España” durante los IV Premios de la Música Independiente.

Pero una vez hecha esta pequeña introducción, vamos a pasar a resumiros en siete puntos por los que creemos que este festival merece la pena.

Música, mucha música en Sonorama

No sólo porque suelen reunir a diferentes personajes del mundo de la música (nacional e internacional); sino que hay tantos conciertos y tantos escenarios por todo el pueblo que es físicamente imposible no perderse nada. La resaca no puede existir en el Sonorama.

También todos los años organizan un concurso de maquetas en las que puedes descubrir algún grupo fresco e interesante.

Camping a sólo 5 minutos

El recinto de los conciertos está justo al lado del camping pero muy bien separado. Es un parque con pinares, acondicionado para la ocasión. Qué mejor que poder descansar bajo la sombra de un pino y disfrutar de agua fresca de una fuente :).

Si eres un poco sibarita también puedes encontrar alquileres de pisos, hoteles o habitaciones.

El vino y la comida, que no falte

En estas tierras burgalesas, disfrutar del buen comer y el buen beber es obligatorio. Y si encima eres de los suertudos que llegan a tiempo de disfrutar de la cata de vino y comida gratis que ofrecen las bodegas subterráneas de Aranda, mejor.

La famosa piscina

No es que yo sea muy partidario de chapotear junto a veinte hungaros más, ni de lucir o admirar cuerpos ajenos. Pero oye, sirve para espabilarse rápidamente, que se te pase el calor y poder volver a la intensa actividad del festival.

La plaza del trigo, todo un icono del Sonorama

Trasladar conciertos a una bonita plaza en centro del pueblo rodeada de soportales, cuyo uso era la venta del trigo, me parece una idea estupenda.

Conforme han pasado las ediciones del Sonorama, la plaza del trigo se ha convertido en todo un icono para el festival. Empezó como un escenario segundón, para dar cabida a conciertos acústicos o repartir horarios. Pero hoy en día es casi tan importante como el escenario principal. Todos los grupos nacionales quieren tocar aquí.

En serio, este hombre enamoró a medio festival. Estar a media tarde en la plaza del trigo, con todo el sol encima, pasando calor mientras escuchas los diferentes grupos que van pasando está bien. Pero llega un momento en el que el calor puede hacerse insoportable.

Entonces llega Manolo (o así se le llamaba), con su traje de protección civil, y desde el ayuntamiento empieza a refrescar a toda la gente con una manguera de agua fresquita.

Para la gente que estaba al borde de la insolación fue el hombre de sus vidas. Así que empezaron a vitorear su nombre a coro, pidiendo más agua y dejando de hacer caso al escenario. ¡Tuvo que ser un subidón para Manolo!

El ambiente en Aranda del Duero, increíble

La he dejado para la última por ser la más importante. El vino, el entorno, los grupos y la comida son buenos, pero la gente es aún mejor.

El festival coincide con las fiestas de Aranda del Duero. Por el pueblo puedes encontrarte bandas que van por la calle tocando y te puedes unir a ellas y bailar. Es un festival pensado para disfrutar de la música, el pueblo y la gente.

Si ya habéis decidido que vais a ir al Sonorama, aquí os dejamos algunos consejos para que podáis sobrevivir a la ardua pero increíble experiencia de asistir a un festival.

Estos son nuestros motivos por los que nos gusta el Sonorama. ¿Cuáles son los vuestros?, ¿tenéis alguna anécdota digna de ser compartida? Nos gustaría conocerla, comenta o comparte en nuestras redes sociales.

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En Orbita Granada, el fin de semana perfecto

Hace unos días ya hablamos sobre los nuevos festivales de música. Hoy nos toca hablar de En Orbita Granada. En este post te presentamos los grupos que actuarán en esta primera edición. Además, te mostraremos algunos de los mejores planes para completar el fin de semana, dado que el festival sólo dura un día.Izal, Niños Mutantes, Dorian y Carlos Sadness serán los principales atractivos para En Orbita Granada, grupos que ya estuvieron en la ciudad nazarí el pasado año, en el Granada Sound.

Junto a los anteriores, completan el cartel Maga, Full, Angel Stanich, Nunatak y Éter. Grupos todos del panorama nacional. Una apuesta segura que mezcla bandas consagradas con otras en proceso de expansión y que, sin duda, atraerá a una buena cantidad de fans.

Sin ninguna duda, En Orbita Granada se presenta como un festival a tener muy en cuenta, compitiendo en fechas con el Territorios Sevilla. Lo tendremos difícil para elegir.

La cita será el 21 de Mayo a las 14:30 en la Plaza de Toros de Granada. Vamos a planear nuestro fin de semana en Granada. Intentaremos salirnos de la línea habitual y recomendarte algo más aparte de la Alhambra o la Catedral, monumentos de visita obligada por cierto.

Empezaremos nuestra ruta en la Puerta de Elvira, que nos da acceso a la calle con el mismo nombre. Aquí nos encontramos un ambiente peculiar, una mezcla de culturas con toques árabe, hippe y bohemio, todo el mundo tiene sitio aquí. Iniciaremos la subida hacia el mirador de San Nicolás. Lo ideal es tomar tomar un té en alguna de las teterías de la zona. El ambiente que hay en ellas lo merece. Continuaremos nuestro camino por estas calles, donde ningún rincón tiene desperdicio, hasta llegar al mirador de San Nicolás. Allí podemos sentarnos y disfrutar de unas vistas maravillosas a la Alhambra. Además, la zona suele estar bastante animada, es frecuente encontrarse con gente tocando la guitarra y bailando. Tras relajarnos y disfrutar del atardecer bajaremos hasta el Paseo de los Tristes, para después seguir hacia Plaza Nueva y Realejo, dónde lo ideal es tomarse una cerveza para terminar el día. Si aún te queda tiempo, pásate por la Plaza Bib Rambla y la Alcaicería, seguro que no te puedes resistir a llevarte algún recuerdo de estas tiendas tan peculiares.

El Sábado nos toca disfrutar de unas buenas tapas en Plaza de Toros, mientras esperamos para entrar al festival En Orbita Granada. Te dejamos unos vídeos para que veas lo que no te puedes perder.

Izal

La banda madrileña llega a En Orbita Granada quitándose la etiqueta de banda revelación, ahora son una de las bandas con más peso en el panorama indie nacional. Allá por donde pasan cuelgan el cartel de “no hay billetes”. No le quitaremos ojo.

Niños Mutantes

Los granadinos están de celebración, cumplen 20 años y lo celebran versionando algunos de sus éxitos con bandas amigas, como Lori Meyers. No sería de extrañar que nos sorprendieran en el En Orbita Granada con alguna colaboración.

Dorian

Tras su paso por numerosos festivales tanto en España como en Latinoamérica, llegarán a En Orbita Granada con su último álbum, Diez años y un día. Sus principales éxitos A cualquier otra parte y La Tormenta de Arena son otro motivo más para no perderte este festival.

Domingo de relajación

Una vez terminado el festival y si aún nos quedan ganas de disfrutar de Granada, nos podemos pasar por la calle Pedro Antonio de Alarcón y disfrutar de alguno de los muchos pubs. Con todos los que hay en esta zona el que no encuentre su estilo simplemente es porque no quiere. Si eres de los que les gusta trasnochar o has terminado en una discoteca, te recomendamos que amanezcas en el Parque Federico García Lorca, lugar ideal para relajarse y volver a ser persona ;). Si aún te quedan ganas puedes pasarte por el Parque de las Ciencias, no olvides visitar el planetario, de lo mejorcito que puedes encontrar.

Y eso es todo por ahora, abajo te dejamos un mapa con las rutas que hemos comentado. Esperamos que te haya gustado y si se nos ha pasado algo no dudes en comentarlo.

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El mejor Guitar Hero portátil: Guitar Hero On Tour

Lastimosamente en la actualidad ya no salen nuevos juegos de Guitar Hero y no se planea hacerlo hasta los momentos. Por consiguiente, muchos aficionados tenemos que conformarnos con jugar y re-jugar lo juegos ya lanzados hace más de 5 años. El problema con eso es que hay juegos de guitar hero que no son muy placenteros de re-jugar, ya que la mística del juego se pierde la segunda vez que se juega.

Sin embargo, ese no es el problema principal, pues la mayoría de estos juegos son atemporales y nunca aburrirán, el problema principal reside en el hecho de que los fanáticos originales de esta saga ya somos todos adultos y no contamos con mucho tiempo para sentarnos a jugar un videojuego. El ajetreo de un adulto que trabaja sólo le deja tiempo libre para descansar y ejecutar su esparcimiento en el entretanto de las actividades productivas diarias. Por ende, se hace indispensable contar con una consola portátil para jugar al guitar hero y convertirnos en héroes de la guitarra mientras esperamos llegar a nuestro destino, por ejemplo.

En ese sentido, mi amigo Juan Colmenares, trabajador de Electricistas , me pidió que le sugiriera el mejor Guitar Hero para jugar de manera casual, donde sea y sin complicaciones. Él es un amante del Rock and Roll y, además, le encantan los videojuegos, por lo que jugar al Guitar Hero le cae muy para relajarse de las labores productivas de electricidad que día a día ejecuta. Entonces le recomendé adquirir Guitar Hero: On Tour, pues a mí apreciación, es el Guitar Hero de bolsillo ero de bolsillo por antonomasia.

Lo bueno de este juego es que incluye 20 canciones exclusivas y no tiene las mecánicas simplistas de un juego de teléfono inteligente; todo lo contrario, Guitar Hero: On Tour emula las mejores versiones de la saga, tal como si lo estuvieras jugando en Playstation 2 (consola donde tuvo su apogeo). Guitar Hero: On Tour es un videojuego exclusivo para la consola Nintendo DS, la cual, si no la tienes, puedes encontrarla usada o nueva en cualquier tienda por un costo bastante asequible.

En Guitar Hero: On Tour el grado de realismo aumenta, ya que las cuerdas de la guitarra las puedes tocar desde la pantalla táctil de la consola DS y pulsarlas con el lápiz tal como si fuera una púa. Además, para presionar las cuerdas y hacer los acordes, Vicarious Vision (la empresa desarrolladora del juego) lanzó al mercado un periférico con los cuatro botones necesarios para jugar el juego con gran comodidad. No obstante, si no consigues el periférico en el mercado o sencillamente no te alcanza el presupuesto para comprarlo, puedes usar los botones de la consola para sustituir la falta del periférico. Eso sí, para esto último necesitarás piratear la consola y bajarle la versión hackeada del juego, lo cual es ilegal.

Tiene muchas canciones y modalidades de juego que te mantendrán pegado a tu consola. Es, sin lugar a dudas, uno de los mejores juegos de la saga. Te invitamos a jugarlo encarecidamente.

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¿Qué es Guitar Hero TV?

Esta es una verdadera evolución en los usos de la televisión en tiempo real, hace algunos años existía un canal de televisión dirigido al entretenimiento Musical diariamente, este canal fue el emblema de toda una generación, hoy en día se ha convertido en un canal en donde se dedican solo a la presentación de programas televisados de corte real en donde se muestra en forma muy degradante aspectos reales en la vida de celebridades de muy baja calidad, dirigidas en su mayoría a un público adolescente.

Un canal Interactivo

Actualmente se ha hecho la propuesta de retomarla idea original del canal musical pero en esta ocasión, debido a las nuevas metodologías, y con la intención de llegar a un público más generalizado, activarlo de forma interactiva, con el propósito de adjuntarlo al Nuevo Guitar Hero Live.

Es Guitar Hero TV, el cual se ha decidido aperturar para transmitir videos musicales pero que al mismo tiempo se pueda interactuar y tocar las canciones con el uso del accesorio específico del juego, que es la guitarra.

¿Cómo funciona?

GHTV es un inventario participativo  a través de la red en donde podréis encontrar diversas alternativas, y experimentar las  opciones en cuanto a información que contenga y poder descargar y probar antes de adquirirlo. Una de las primeras opciones es la adquisición de un canal de música, que ya hemos mencionado anteriormente.

Dichos canales hacen la transmisión de diferentes programas, en donde se podrán encontrar diferentes géneros de música, en diferentes horarios, en la mayoría son Rock, sus diferentes tendencias,  pero igualmente se podrán encontrar algunos géneros como el Pop. Se podrá optar por diferentes canales y estos podrán ser cambiados según el gusto del usuario, así que no hay problema si en mitad de una canción se decide cambiar de canal, pero eso si nunca se sabrá cuál es la siguiente, lo que le añade algo de emoción, ya que será una sorpresa.

Serán transmitidos videos musicales así como espectáculos totalmente en vivo, en donde podréis tocar las canciones y acumular puntos, pero en caso de no querer hacerlo podréis escuchar la música como hace mucho tiempo atrás se podía hacer.

Igualmente se podrá acceder a diferentes tendencias, son muchas las modalidades de uso de estos canales, en donde se podrá acceder a uno con el fin de jugar en modo  competencia, así mismo se podrán adquirir algunas canciones  a través de compras directas con moneda o con puntaje ganado a través de los juegos.

Un pasaporte para acceder a todos los canales sin restricción alguna

Es un pase que s e puede adquirir, evidentemente tiene un costo pero es especial porque con este se puede acceder a toda la música completa, en donde se podrá acceder al estilo de música que se quiera cuantas veces se desee, sin necesidad de esperar a que el canal lo transmita.

Así que esto garantiza un total éxito en esta nueva etapa de Guitar Hero, serán muchos los que s e convertirán en los próximos fanáticos a este tipo de juego, es revivir un canal de televisión que dejo de ser lo que era en sus bases, pero ahora con la oportunidad de brindar un programa interactivo.

Es muy probable que más adelante las limitaciones no se presten solo para ser tocado solo con la guitarra, sino haciendo uso de la banda completa, no cabe la menor duda de este hecho. No cabe la menor duda de que todo es una gran novedad, además para muchos será rememorar tiempos en los que ver un canal de música en la televisión era eso, disfrutar de muchas de las mejores canciones del momento.

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Cosas que siempre pasan en un festival

A día de hoy casi todos hemos estado ya en un festival de música ¿no? Si estás leyendo esto y aún no has asistido a uno ¡ATENCIÓN SPOILERS! los hechos y acontecimientos que aquí se van a relatar te van a suceder. Sí, sí, te van a pasar. Ve concienciándote. Te guste o no. Siempre pasan, no me preguntes porqué. Yo como buen superviviente  (“he visto cosas que vosotros no creeríais”) te quiero contar algunas de las cosas que siempre pasan en un festival. Así que, por favor, “no mates al mensajero”.

Te imagino, querido festivalero novato, semanas o meses antes de la cita, con los colegas vaticinando lo fantástica que será tu estancia en Burriana cuando vayas al Arenal Sound o en Benicassim para asistir al FIB. Ay, no sabes lo que te espera

Cosas que siempre pasan en un festival

1.- Raves + 40º + gente que no considera “dormir” como una opción = zona de camping de cualquier festival

Asumiste que irías al camping. Es más, lo veías con buenos ojos. “Buah, una zona llena de tienda de campañas petada de chicas/os. Seguro que todos serán amables y nadie hará ruido a la hora de dormir (‘hora de dormir’ en un festival JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA)”. La realidad te golpeará fuerte, pues todo esto mezclado con una temperatura más propia a cuando Didier Drogba hizo la comunión en Costa de Marfil y esa rave improvisada a las 8 de la mañana harán que odies a todos mucho y muy fuerte.

2.- Hay mucha caca

Tan solo un día después, con la zona de acampada repleta de cuerpos  resacosos rociados por todos lados, restos de botellón y las altas temperaturas es posible que creas que estás en la guerra de Vietnam. Sí, basura y malos olores. Los retretes portátiles ¿eh? Si ya de por si dan asquete imagínatelos en un secarral a 35 grados en Benicassim. Mejor no te lo imagines. Pero ¿y tu colega? De pronto se cree que aquí vale todo y se tira días sin ducharse. Igual es que no está su madre para recordárselo. El año que viene traérosla.

— ¿Hueles eso? ¿Lo hueles, muchacho? — ¿Qué es? — Caca, hijo; nada del mundo huele así.

3.- Bebes como si fuese el último día en la tierra

El primer día estarás super excitado. Claro, acabas de llegar. Estás deseando entrar en el recinto, ver a tus grupos favoritos y todo eso. Pero antes: botellón. En un festival se bebe. Se bebe mucho. Algunos ni pasan de esta fase, se quedan K.O antes incluso de ver ningún concierto. Serán recordados como héroes.

El caso es que tu marchas justo después de beberte un chupito de una bebida llamada Jaggüer o Jawuar, no la conoces, la acabas de probar por primera vez. Aún no sabes que acabará jodiéndote la vida. Pero eres feliz porque vas a ver a tu grupo noruego favorito.

4.- El precio de la bebida es nivel “hipoteca tu casa antes de ir al festival”

La alegría te va a durar poco. Nada más entrar al festival echa un vistazo al precio de las copas. ¿Pero de qué está hecha esta cerveza? ¿De virutas de oro? ¿De sangre de unicornio? ¡¿¡¿¡¿DE TINTA DE IMPRESORA?!?!?!

En fin, esto va a ser caro. Menos mal que ya vienes “a gusto” después de un botellón de 4 horitas. Al final siempre te quedará esa petaca que tu abuelo te regaló, que está llena de rico Ron Velero y que has colado. De todas formas te digo, pasarán los días y tu capacidad para beber irá bajando. El último día tendrás escalofríos solo con pensar en alcohol. O no.

5.- El móvil no funciona. VAMOS A MORIR TODOS

Esta sin duda es una de las cosas que siempre pasan en un festival. Y es de las más molestas. El caso es que el día va avanzando. Tu móvil, al que además le queda poca batería, no funciona. La linea está saturada. Madre mía, qué drama, no vas a poder tuitear/subir fotos a Instagram. Pero surge un problema mayor. ¿Y si te pierdes? ¿Cómo os encontraréis de nuevo? Normalmente se suele elegir un punto de encuentro. “Si nos perdemos quedamos aquí, en este poste de la luz” (HAY 230 POSTES DE LA LUZ). De todos modos, lo mejor es permanecer unidos.

Estos pingüinos no tienen cobertura. Van juntos para no perderse.

6.- La llamada de la naturaleza llega cuando se le antoja: el pipí no avisa

Te has bebido tres litros de cerveza, un chupito de esa cosa rara y algunas copas. Eso tiene que salir por algún sitio ¿no? Pero claro, siempre llega cuando menos te lo esperas. Has recorrido kilómetros chocándote con todo el festival para coger un buen sitio para ver a ese grupazo estonio que tanto lo está petando.

Cuando por fin estás justo en el sitio perfecto y a 5 minutos de que empiecen a tocar: “te da el parto”. “¿Y si me escondo entre mis amigos y meo en un vaso?”. Es esta una práctica británica muy típica (luego los hijos de la Gran Bretaña suelen arrojar el mismo recipiente consiguiendo que algunos pobreticos se duchen con pipí). Tú haz lo correcto.

Ralph se lo haría encima. No seas como Ralph.

7.- Te vas a perder

Deshaces todo el camino, haces cola y visitas el cuarto de baño. Acto seguido vuelves al mismo sitio donde estaban tus colegas. Pero, oh Dios, ¿por qué?, tus amigos no están ahí. Que igual es porque se han pirado o porque tu estás en otro sitio diferente. Empiezas a dar vueltas molestando a todo el mundo, pero no hay suerte.

Irás al punto de encuentro AKA “el poste de luz”, pero no hay nadie. El móvil, por supuesto, sigue sin funcionar. Te has perdido: respira, no es el fin del mundo. Son cosas que siempre pasan en un festival . Lo asumes y empiezas a caminar por el recinto con la idea de que no los vas a volver a ver y que igual tienes que prepararte para morir solo.

Tú vagando solo por el festival, sin amigos.

8.- Conoces a muuuuucha gente

A ver, estás en el lugar donde llevas queriendo estar desde hace meses. ¡Aprovéchalo! Es igual si has perdido a tus amigos. Tírale a la barra. Pídete un chupito de lo primero que pilles. Paga tus correspondientes 12 euros por el trago y vete a los conciertos. Descubrirás que todo es genial. Estás escuchando esa canción tan increíble de tu grupo ucraniano favorito.

En estas te das cuenta de que las demás personas con las que compartes el metro cuadrado donde bailas y cantas están tan emocionados como tú. Bailas con ellos. Cantas con ellos. El mejor método para conocer a gente, sin lugar a dudas. Ahora conoces a mucha gente nueva y guay. ¿Tus amigos? Es igual, ahora tienes otros.

Conocerás a gente nueva, pero no necesariamente a Taylor Swift

9.- Guiris: ¿esto es Benicassim o Doncaster?

Una de las cosas que siempre pasan en un festival es que suelen estar frecuentados por nuestros amigos los guiris. Vale, depende de donde vayas. Pero si vas al Primavera Sound, FIB o BBK a veces tendrás la duda de si has viajado a otro país y no te has enterado. Esto es bueno. Sol, precios bajos (en cuanto a sus sueldos), buenos carteles etc. son los reclamos con los que no se pueden resistir a venir a la península.

Además, están curtidos en mil batallas. Algunos me han reconocido que los festivales de Inglaterra son mucho más sucios, más masivos y con condiciones meteorológicas más adversas. ¿Más adversas que torrarse al sol hasta hacer que en tu espalda se puedan cocinar huevos fritos? No sé yo. Pobres. Siempre acaban quemándose.

Estas son algunas de las cientas de cosas que siempre pasan en un festival de música. Te van a pasar a ti. Te ocurrirán casi con toda seguridad. Deal with it.

En cualquier caso, te lo pasarás en grande. Pese a que apenas descansas, ves a los grupos a un kilómetro de distancia, aunque tu amigo no se duche durante todo el fin de semana, no puedas ver a todos las bandas que tenías pensado y un largo etcétera, volverás. Repetirás. Los festivales de música son una experiencia inolvidable y única. Todos deberíamos ir alguna vez a uno.

Ahora que estás prevenido ¿a qué festival irás? ¡Déjate aconsejar por Fiestivales! Esto es todo lo que tienes que saber sobre el Sonorama o el SOS4.8.

Algunas de las cosas que siempre suceden en estos eventos, pero si tu conoces otras o tienes anécdotas dignas de ser contadas, no te cortes. Te escuchamos. Compártelas con nosotros en redes sociales.

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La Virtualización del Rock and Roll

Para nadie es un secreto que a lo largo de la historia musical contemporánea uno de los géneros musicales más populares en el mundo es el “Rock”, que con sus ya más de seis décadas de existencia y conglomerando un gran número de sub géneros derivados de este, no ha parado de cosechar éxitos y melodías que forman parte de la cultura popular mundial, quedando grabadas y siendo escuchadas de generación en generación, ampliando así cada vez más su popularidad y enriqueciendo su propia historia.

Base Económica Confiable

A los largo del tiempo este género musical os ha hecho un hueco propio en el ámbito económico debido al gran impacto financiero que generan las ventas de discos físicos, boletos de conciertos, elementos audiovisuales y de mercadotecnia en general que amasan ganancias millonarias y hacen de este género musical en concreto uno de los más económicamente rentables.

La Era Virtual Entra En Escena

El progreso tecnológico constante de la sociedad os ha adentrado en una era donde la recreación y entretenimiento han hallado nuevas formas, llevando más allá los placeres y los sueños humanos, todos estos representados en la simulación y en los avances que os ha tenido la industria de los videojuegos. Que desde un principio han ido de la mano con la música y el “Rock” siendo un género tan popular no ha quedado exento de esto.

Fantasías Que Cobran Vida

La nueva era virtual trae consigo muchas más posibilidades de representar y haceros vivir emociones y fantasías que sobresalen en la sociedad, ya sea conducir un vehículo o accionando un arma, que aunque no os tengáis físicamente ninguna de las dos cosas aún podéis de alguna manera representar virtualmente como sería el recorrido en el vehículo o la sensación de disparar. La industria musical por un tiempo fue ajena a este tipo de simulación, pero siendo la música un gusto de las masas, con fuerte historia y con un gran poderío económico en sus espaldas no tardaría en hacerse un espacio propio dentro de la industria virtual.

Realidad vs Virtual

Entrando la segunda década del nuevo siglo y con la tecnología de los videojuegos avanzando a pasos agigantados se desarrolló la idea de plasmar el talento y toda la emotividad que engloba la música en la simulación virtual de tocar distintos instrumentos aun cuando no se tuviera noción real ni la agilidad para tocar algún instrumento autentico. La sensación os generaba el poder tocar diferentes instrumentos en canciones muy famosas y populares que al mismo tiempo entretenían y llenaban de emoción a los usuarios no tardó en dar sus frutos económicos y causar furor entre los amantes de la música y de los videojuegos por igual.

El Rock al Servicio de las Masas

Debido a la inmensa popularidad demostrada por este género musical y de generaciones desarrollando gran pasión y nuevas ideas para su expansión, la mezcla entre música y simulación virtual no tuvo más opción que lograr el éxito y dominar la industria musical y de los videos juegos por igual. Debido a diferentes juegos con simuladores de guitarras, bajo, piano, batería e incluso micrófonos para la vocalización y que incluían canciones populares y muy reconocidas a nivel mundial, de esas canciones que muchos consideráis “himnos”, que generan diferentes sentimientos y emociones en cada uno de vosotros, de las que aunque pasen los años seguirán sonando y siendo coreadas en conciertos o tarareadas en la radio y que ahora sin ser músico podéis tocar en la sala de vuestro hogar.

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La mejor batería electrónica del mercado

Si queréis lo mejor en prestaciones de instrumentos de percusión electrónicos, en este caso  de la mejor beatería electrónica, no dejéis de ver y probar la batería Roland TD-11K-S, es una batería con la mejor tecnología en cuanto a sonido profesional y ajustado a las exigencias de los mejores percusionistas, viene con un sonido extra totalmente profesional y ampliado con otros muchos instrumentos para que podáis practicar vosotros solamente sin necesidad de practicar con toda vuestra banda en pleno.

Cabe destacar que esta batería tiene una amplia gama de sonidos incorporados de todo tipo de géneros musicales y la podéis personalizar según vuestro estilo. Además de que posee muchas canciones grabadas para que podáis aprender mejor y más rápido vuestras canciones favoritas, también podéis conectar la batería Roland TD-11K-S a vuestra computadora y así podréis cargarle un conjunto de sonidos, pistas y canciones completas para que la experiencia de aprendizaje sea totalmente personalizada.

Podéis tener dos baterías en una

La batería electrónica Roland TD-11K-S viene con un conjunto de elementos que son fácilmente transportables y de muy buena calidad, además sus cajas vienen con soportes los cuales dan mucha resistencia a los golpes, amplificarán el sonido y aumentarán la calidad de vuestra percusión. Debido a esto, podéis tener a la vez una batería totalmente profesionalizada, si la vais a querer en estudios de grabación, para tocar en vivo, entre otros y una batería totalmente bien equipada para que podáis tocar en la casa, todo esto sin exceptuar que el sonido es de los mejores del mundo. La mejor batería del mercado es esta, la Roland TD-11K-S.

La batería Roland TD-11K-S viene con pedal opcional

El pedal no viene con la batería de forma íntegra, lo podéis pedir como accesorio o si no lo vais a querer, no pasa nada. Además de esto, este pedal proporcionará más realismo al sonido que hagas con vuestra batería electrónica, por lo que tendréis una experiencia totalmente profesional con esta batería. El pedal os dará una mejor experiencia cuando estéis entrenando para tocar en vivo, para que tengáis una batería electrónica de lo más realista, no solamente en cuanto a sonido profesional sino también con respecto a los accesorios que vienen con dicha batería, como lo es este pedal.

Algunas otras características de la batería electrónica Roland TD-11K-S

Los sonidos preestablecidos y los que puedes cargar en la batería son 50, además, podéis optar, como se dijo anteriormente entre pistas y canciones enteras, además de que viene con sonidos propios de la batería.

Viene con muchas canciones para ambientar de altísima calidad profesional, lo que quiere decir que podéis practicar solo en casa sin necesidad de que otros toquen diversos instrumentos.

La batería Roland TD-11K-S viene con un programa muy completo de entrenamiento para que podáis desarrollarte como baterista de una manera rápida y sin que os falte ninguna lección. Así que podéis aprender por vuestra cuenta en casa con tan solo activar el programa de entrenamiento y enseñanza.

Si tenéis la obligación de transportar la batería a otros lugares fuera de casa, viene con soportes y ruedas muy cómodas para que la podáis llevar a donde necesites, además de que los platos, tambores y bombos se pueden guardar tranquilamente en la maletera de cualquier coche. Su peso, su altura y anchura os permitirá cargarla, montarla, desmontarla y volverla a guardar de manera rápida, sencilla y sin ningún tipo de complicaciones.

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